ag真人国际四川师范大学服装与设计艺术学院2021级硕士研究生毕业设计线上展（专硕）服饰作为辩族别异的符号，体现了族群思想、审美趣味及文化认同过程。研究以乾隆平定两金川战役为时间点，以清代两金川地区嘉绒藏族女性盛装存世样本和图像为研究对象，发现战后清廷推行“亦止须遵制剃发，服饰何妨听从其旧”的衣冠政策，与两金川地区嘉绒藏族自发吸纳满族服装形制结构、借鉴汉族装饰艺术的热情大相径庭。以此做为研究基础，运用文献分析法、田野调查法、案例分析法等方法梳理清代两金川地区嘉绒藏族女性盛装特征及历史成因，结合时代需求探究其设计创新的方法，为嘉绒藏族服饰可持续发展贡献思路和方向。
首先对研究背景进行了概述，明晰了研究的对象及范围，研究意义与价值，分析了同类课题当下国内外研究现状。通过梳理丹巴、小金、金川地区的存世样本和图像资料，得出这种吸纳满汉服饰造型、仿习汉地女红装饰的盛装特征形成于两金川战役后，从而产生了形制统一、样式纷繁、装饰庞杂的服饰现象，总结其服饰嬗变不止于边缘地带汉文化影响因素，还有神山地缘文化塑造和清廷招安政策两个重要方面。
基于对两金川地区嘉绒藏族女性盛装特征的理论研究，结合CLO3D虚拟软件和Photoshop图像处理软件作为传承创新设计的实践载体，从服饰形制结构和刺绣纹理两个方向对其样本进行数据采集和二次设计，包括服装结构数据和数字化样板款式的生成，刺绣纹理数据采样和数字化图库模型构建，以提炼开发服饰产品的实践路径。
最终对嘉绒藏族女性盛装进行数字化设计实践，借助数字样衣着装效果验证了数字化设计路径的可行性和适用性。鉴察目前村镇、县城复合形态传承问题，提出延续传统服饰原真性和多样性的策略，为嘉绒藏族服饰文化的保护形式拓宽思路，同时也为其他民族服饰的数字化设计提供参考。
1.作品“海南之眼”城市文创设计在第11届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛获省赛三等奖。2023.8
2.作品《遗忘》书籍设计 第11届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛获省赛三等奖。2023.8
3.第14届全国大学生广告艺术大赛暨第8届四川省大学生广告艺术大赛 作品箱中自有大世界获省赛三等奖。2022.7
4.第15届全国大学生广告艺术大赛暨第9届四川省大学生广告艺术大赛作品桂馥兰“箱”获优秀奖。2023.7
5.作品《‘个个青’竹编收纳篮》在第十届未来设计师·全国高校数字艺术大赛E组（时尚设计)中获得省级三等奖。2022.8
6.作品《“小馒头”小型家用一体式投影仪》在第十届未来设计师·全国高校数字艺术大赛E组（时尚设计)中获得省级三等奖。2022.81.2021-2022学年获得励志一等奖学金
羌族是一个由大西北迁徙至岷江上游的古老民族，对中国的历史发展和部分民族文化的形成有着广泛而深远的影响，其浓厚的历史底蕴，孕育了丰富多彩的服饰文化。羌族刺绣作为羌族服饰文化的重要组成部分，多姿多彩的纹样元素向外界充分地展示出羌族的民俗生活和精神信仰。但当下的羌族刺绣研究多聚焦在纹样的外形特征、审美特征、色彩体系、文化内涵、传承保护等方面，关于现代设计应用方面的研究稍有欠缺。此外，羌族刺绣受到层出不穷的现代社会文化与机械化制造的冲击，机绣产品逐渐挤占了传统羌族刺绣的生存空间，羌族刺绣的现代化创新应用刻不容缓。而当下旅游业已慢慢回春，而各大景区中的旅游纪念品售卖已成为常态，将富有民族文化特色的羌绣融入旅游纪念品的设计成为传播与发扬羌族刺绣的重要途径之一。因此，本课题以羌族刺绣元素为基础，以旅游纪念品为载体，开展以探索羌族刺绣元素为创新性应用为目的，对羌族刺绣元素的艺术特征、文化内涵等展开分析研究并进行设计应用探索。
课题首先从研究背景展开，对课题的研究目的和意义进行论述，同时整理国内外与羌族刺绣及灯具旅游纪念品相关的文献著作，从中分析研究内容的问题点并获取理论支持为后续设计研究做铺垫。其次对羌族刺绣的本体展开多方位研究，概述羌族刺绣的历史溯源、分布与发展，指出羌族刺绣在发展过程中面临的问题并提出相对应的保护与发展措施；同时对纹样、色彩和构图特征三方面进行深入研究与分析，并总结出羌族刺绣艺术特征形成的因素。随后对羌族地区的旅游纪念品和灯具类旅游纪念品的现状和开发程度进行调研分析，明确羌族刺绣与灯具纪念品结合的意义。最后基于羌族刺绣元素的市场应用现状，并综合前文对其特征及文化内涵的分析，归纳设计应用的原则与方法，选取羌族刺绣中的典型纹样，以便携性、地域性、趣味性、文化性等为重点原则提出可行的创新设计方案，在灯具类旅游纪念品中进行设计实践，实现传统民族元素与现代市场需求的有机结合，为羌族刺绣在旅游纪念品中的创新发展提供更多思路。
随着社会大众对口腔健康和面部颜面的重视不断增加，儿童面临更多塑造自身形象的挑战。在这个背景下，妈妈群体普遍关注儿童颜面问题，并渴望通过简便易行的方式对儿童颜面进行管理。科普绘本以其直观、生动的特性成为满足妈妈群体对儿童颜面管理需求的理想选择，具有明显的市场性需求，受到广泛关注和认可。
本文分五章进行论述，第一章介绍了研究选题的来源和背景，寻找医学科普绘本在现目前的发展空间。同时，分析了国内外口腔科普绘本的现状，以确定研究的必要性和重要性以及研究方法。第二章回顾了医学科普绘本的发展历史，分析了科普图书的类别，以了解医学科普绘本的演进和趋势，为本研究提供了历史背景。第三章根据科普绘本的特点，在医生的概念之上提出了儿童颜面管理科普绘本这个概念，论述了本次绘本设计的特点和对于医院的定位。第四章进行市场调研，包括问卷调研和对受众群体的分析，以确保绘本的内容和形式适合宝宝妈妈的需求。第五章为儿童颜面管理科普绘本的设计实践，包括的科普内容设计、草图设计、视觉分析、绘本排版、装帧设计以及实物打印等内容。
本研究采用将艺术与医学相结合的方法，设计出一本面向宝妈妈群体的时尚类科普绘本，科普的内容是0-15岁儿童的口腔健康和面部发育。希望以此来帮助宝宝妈妈更好地理解和照顾宝宝的口腔健康和颜面发育，促进口腔医学科普知识的传播，提高妈妈对儿童健康发育的关注程度，增强宝宝的自信。
文化是一座以综合的方式展示着历史壮丽历程的珍贵宝库，能够帮助人们度地理解不同朝代的历史，而纹样承载着当时历史背景下的丰富信息，反映了当时社会、、经济以及文化等诸多方面信息。唐代蜀地织锦中的团窠纹样作为经典纹样之一，见证了唐代文化的起源、融合和发展过程，这与唐代独特的历史背景、开明的社会风气以及多元文化密切相关。现将这一宝贵的传统团窠纹样之造型、结构、色彩等方面的典型要素与现代女装设计相结合，为现代女装设计带来深厚的文化底蕴与新的灵感。
在走访调研及文献梳理的基础上，运用文献研究、实地调查和实验探索等方法，针对唐代蜀地织锦中团窠纹样在现代女装设计中的应用之相关问题进行了深入探讨，其研究主要分为以下几个阶段：
第一阶段，前期研究。本阶段首先对唐代蜀地织锦中的团窠纹样的社会背景、地理环境以及文化内涵进行了探讨，分析了唐代蜀地织锦中团窠纹样的美学思想，特别针对唐代蜀地织锦中的团窠纹样其纹样造型、纹样结构、纹样布局、纹样色彩、工艺应用等方面进行了详实的系统性分析，为后期的应用研究奠定了基础。
第二阶段，实验探索。本阶段通过对唐代蜀地织锦中团窠纹样在现代女装设计中的应用思考，明晰了应用原则、应用方法和设计思路，结合现代设计应用案例，针对唐代蜀地织锦中团窠纹样在现代女装设计中的服装造型、服装纹样、纹样结构、纹样布局、纹样色彩、工艺表达等进行了实验性的应用探索，获取了切实有效可行的数据，为后期应用实践提供了保障。
第三阶段，设计应用。唐代蜀地织锦中团窠纹样在现代女装设计中的应用，是以唐代蜀地织锦中的团窠纹样为基础，以前期研究和实验探索的数据为支撑，以现代女装设计为载体，展开设计应用实践，在服装款式造型、纹样开发设计、纹样结构布局、服装色彩设计、多元工艺表达等方面有一定突破性，设计制作出既有唐代风韵又符合现代审美的女性服装，实现了唐代蜀地织锦中团窠纹样在现代女装设计中的应用，对保护、传承唐代蜀地织锦中团窠纹样起到了推动作用。
起源于日本江户时代的寄木细工是日本箱根地区（神奈川县）的一种传统木艺拼贴镶嵌工艺，继承了日本民艺的工匠精神，其精湛技艺和艺术造型在国际上收获了诸多青睐。作为一种精细的木作技艺，开阔了木用价值的多元化和拼木工艺的多样性。寄木细工作为传承日本工匠精神的文化载体，千百年来得以延续和发展，其技艺特点、文化来源、美学内涵值得追溯与研究。中日两国，一衣带水，造就了中日两国文化内容的交融与趋同，寄木细工所呈现的审美样式、装饰题材、制作工艺等方面无不彰显着与我国工艺美术类似的审美风貌。中日两国文化的相似保证了寄木细工实现我国本土化设计的可行性，为该形式的创新提供了深厚的文化基础。
中日两国地理环境相邻，造就了两国相似的文化传统、相交的历史背景，酿成了中日文化同源异流的结局ag真人国际，中国文化也以丰盈的文化养分持续滋养着日本文化，使两国文化内容与形式具有高度的趋同性和延续性。其次，在先进科技技术和外来文化涌入的背景下，我国年轻一代对中国传统文化的兴趣程度逐步降低，对我国优秀的文化内涵缺乏识别能力，导致我国特有的文化元素得不到与时俱进的创新延续。至此，该选题旨在透过对日本寄木细工工艺的研究与分析，了解日本的文化发展，挖掘其中同我国审美艺术相似的形式特征，使我国文化特色以新颖的形式再一次展现我国传统审美艺术的色彩。
首先，本文将通过分析寄木细工的形式来源、审美构造、几何纹样、工艺流程等，进一步对日本文化的历史发展进行追溯与探索，发现中日两国在工艺美术发展史上的文化重叠。其次，通过对寄木细工文化根源的研究引出具有高度关联的中式艺术文化，让寄木细工与我国传统文化的结合更具合理性，为本土化设计这一思路奠定了可行性。再次，从寄木细工的文化起源以艺术视角对我国传统几何纹样的内容与特色进行分析，提炼出适合寄木细工制作要求的纹样，从图案样式到产品造型对我国传统审美文化进行表现，并立足于时代需要，利用现代设计方法、结合机器制作，为寄木细工本土化产品提高制作效率与发展条件。对我国几何装饰艺术将寄木细工进行本土化设计与改良，不仅为该传统工艺提供创新价值和国际化衍生与传承，也为我国本土市场提供新形式，促进国人对我国传统文化的关注与认知，新颖的设计理念与多元的文化交叉为我国市场和我国传统文化的的创新提供新视角。
以地域手工艺传承活化及其生态可持续设计为研究视角，重点围绕黔东南地区苗族蜡缬技艺内容，通过文献研究法、田野考察法、案例分析法和设计实践法等多种研究方法，深入调研蜡缬技艺生成的自然环境、历史传统、生活习俗和材料工艺，从地域、工艺、图案与服饰应用等方面全面解析其类型特征与装饰文化内涵。
在黔东南蜡缬技艺活化的语境下，关注现代蜡缬技艺的设计创新、材料工艺改进、产品应用拓展和营销模式更新的多面向活化路径，同时以生态可持续设计理念为指导，挖掘其材料循环利用、环境责任回复等方面设计实践路径，并且系统梳理了“7R黄金法则”等重要可持续设计理论，推导蜡缬技艺在服装生态可持续设计中的要素表达，认识其黔东南苗族蜡缬技艺的生态审美要素，通过与现代时尚元素融合，以独特的文化符号和装饰方式，在生态可持续设计中焕发新的生机，这不仅提升了黔东南苗族蜡缬技艺的传承意义和商业价值，同时也为传统文化在当代社会中的发展提供了活化路径。
从服装生态可持续设计理念为理论视角开展应用实践，强调达与自然、传统与现代、美感与实用相融合的和谐境界，形成了文化传承与现代设计的有机结合，以期为保护和活化地方传统手工艺提供新思路，同时在当今生产生活的可持续发展和生态文明建设中提供有益思考，进一步推动传统文化与现代设计的融合，为生态友好环境构建提供理论和实践经验。
本次研究以蕃客锦袍对研究对象，研究目标主要分为四个方面。首先，对蕃客锦袍的定义进行广义与狭义的界定与补充；其次，西域服饰文化与中原之间的冲突与适应，以及西域各民族之间的服饰文化影响进行考证与探究；再次，对不同族属的蕃客锦袍归纳分析，并对蕃客锦袍所反映的文化复杂性进行分析与研究；最后，结合现代审美与技术对蕃客锦袍的文旅产品创新提出设计策略，并进行实践。本文总共分为五个部分：第一部分，分析蕃客锦袍的来源及选题背景，整理相关的研究成果并进行综述，明确研究过程中的思路与方法。第二部分，采用文献分析法，结合史实史料从狭义、广义两个层面定义“蕃客锦袍”，明确蕃客身份与锦袍产地。通过对历史文献的梳理与考古实物的研究，结合当时的社会文化背景，分析蕃客锦袍的传播与影响。第三部分，采用归纳整理法，以新疆佛教石窟壁画、古代卷轴人物画、胡商佣、西域服饰考古实物为对象，绘制款式结构，总结归纳其艺术特征，分析西域服饰文化与中原之间的冲突与适应，以及西域各民族之间的服饰文化交流。第四部分，采用案例分析法，结合相关文献，从纹样构式与图像意义问题等角度分析蕃客锦袍纹样所展现出的文化复杂性。第五部分，蕃客锦袍的创新策略与应用实践，蕃客锦袍的当代创新设计作为目标，以丝路人物服饰作为设计载体，将文化、民族、传统服饰等这些具备特殊性且值得宣传的内容，借助文创手办作为表现方法，对蕃客锦袍的创新设计。应用于文化遗产旅游领域，拓展文旅产品开发策略，适应新时代丝绸之路文旅场景，强化传统文化符号的再现价值，以响应文化自信提升，促进民族文化复兴。
[1] 杨瑞,朱思孟,马润泽,刘海燕.川西汉族挑花与羌族挑花艺术之比较[J].西部皮革,2023,(第13期)
[3] 马润泽,刘海燕,杨瑞.康巴藏族服饰图案的形式特征及文化内涵[J].西部皮革,2023,(第11期).
1.参与导师项目：2022年教育部人文社科西部边疆规划基金项目《藏羌彝走廊中民族服饰文化比较研究》（22XJA760001）。
2.参与导师项目：2019年四川省社科规划项目一般项目《乡村振兴战略下西南刺绣艺术教育研究》（SC19B114）。
1.2022四川省大学生未来设计师数字艺术大赛，作品《“小馒头”小型家用一体式投影仪》获得省赛“三等奖”。
2.2022四川省大学生未来设计师数字艺术大赛，作品《“个个青”竹编收纳篮获得省赛》获省赛“三等奖”。
4.2023 年四川省大学生未来设计师数字艺术大赛，作品《遗忘》书籍设计获省赛“三等奖” 。
川西汉族挑花诞生于四川民间，作为民间艺术，挑花在一代代工匠艺人手中不断升华，早已具备实用价值与美化功能。人们时常通过优美的挑花纹样传达出对美好生活的追逐，对民间艺术的热爱。挑花工艺、构图、色彩皆蕴含鲜明的民间风俗文化。传承至今，保留下来的挑花勾勒着旧时世俗社会的生活，是人间烟火的写实，通过对川西汉族挑花艺术语言的解读，可以再现历史变迁、地域文化、人文情怀以及社会发展。
如今对于川西汉族挑花的研究，几乎停留在收集、整理等方式上，而挑花文化及技艺的传承并未得到重视，川西汉族挑花文化受到冲击，工艺传承是当代棘手的问题，将挑花纹样进行创新同时保留挑花传达的民俗文化内涵，通过某一物质载体来呈现挑花，能够发挥川西汉族挑花的实用价值以及美学价值。
课题研究主要将川西汉族挑花与玩偶类旅游纪念品相结合进行设计，对川西汉族挑花的文化底蕴以及历史背景进行解读，探索川西挑花的针法工艺，提取挑花纹样特征，分析图案色彩风格，与动物形象相结合，加入换装游戏环节以探索川西汉族挑花在玩偶类旅游纪念品中的创新设计。首先，实地调研成都玩偶旅游纪念品市场，分析现有玩偶类纪念品种类以及消费者需求，阐明具有川西汉族挑花文化的手工艺品的意义与价值。其次，剖析川西汉族挑花特征，从挑花图案、结构、色彩以及工艺等方面总结其文化起源、民俗内涵、人文特色、地域风情。最后，提取川西汉族挑花中能与动物相呼应的元素，设计一系列具有挑花特色的玩偶旅游纪念品。
彝族服饰文化是中华民族最具代表的民族文化之一，具有极高的艺术美学价值。其中，凉山彝族服饰因其独特的地理环境和社会制度，保留了较多的古制，而昭觉县更是深处凉山腹地，毗邻各大方言区，汇集了凉山彝族服饰文化的精髓。但随着现代化发展，凉山各区域间交流加强，使得如今的昭觉服饰出现纹样设计混杂，色彩、形制等地域特征难以明辨的现象。中华时期是凉山彝族所处的最后一个封建奴隶社会时代，也是凉山彝族服饰历经千年发展后，最终演变定型的时期。研究以时期为切入点，追溯昭觉彝族服饰原貌，归纳其时代特征，挖掘形式艺术，并对当代彝族服饰设计进行分析，总结发展趋势。再立足于当下市场需求和消费者的个性化追求，以昭觉彝族女装特征为引，探索“古为今用、中西结合”的创新设计实践，并期望通过对昭觉女装的时代特征梳理以及对彝族服饰创新设计的路径延伸，最终达到保护和传承彝族文化的目的。
此课题总共分为七章，第一章介绍了课题的研究背景、对象、范围、目的和意义，梳理整合国内外有关彝族服饰的研究现状，罗列出研究所需的方法，并指出课题的创新点，为其后的研究和实践理清思路；第二章通过古籍、专著及期刊文献等资料收集，探讨了彝族起源，再以时间顺序梳理凉山彝族服饰的历史变迁历程，总结出凉山彝族服饰在个历史阶段的形态，并分析其演变原因，这一步有助于对彝族女装文化有更明确的认识与了解，从而构建出新的研究体系和理论基础；第三章介绍了昭觉县地理分布位置和昭觉女性服饰的分类，再以私人收藏品资料和摄影史料为依据，重点分析昭觉女装的时代特征，对昭觉女装的结构、纹样、色彩和工艺进行归纳分析，探讨其背后的文化意蕴；第四章分析了当代彝族女装的发展现状，并以此为线索分析昭觉彝族女装的变化，同时举例说明彝族传统服饰在现代设计中的拓展应用，旨在把握当前阶段彝族传统服饰创新应用的规律和靶向；第五章结合设计原则，提取昭觉彝族女装中的高频次纹样做出转换重构设计，并以多种实验来探索纹样表现效果；第六章拟定设计思路，确定设计方法，并设计制作出《都市彝语》系列女装；第七章概括全篇要旨，总结时期昭觉彝族女装的历史价值、艺术价值，展望时期彝族服饰在今后的创新设计中能有更大的发展空间。
苗族是一个历史悠久、文化底蕴深厚的民族。苗族服饰作为苗族文化的物质载体，其中的服饰技艺、服饰文化、服饰纹样等都从不同方面展现出苗族的物质文化基础和精神文化内涵。与苗族服饰相关的苗族刺绣技艺、蜡染技艺等非物质文化遗产都承载了苗族在社会历史转型时期的经济文化发展与社会变迁。苗族传统服饰制作技艺是苗族服饰的基础，也是苗族人民过去必须掌握的传统手工技艺。贵州黔东南作为贵州苗族最大的聚居地，传统苗族蜡染技艺和刺绣技艺文化保留较为完整，蜡染技艺和刺绣技艺十分成熟。
通过对苗族服饰进行文献研究法、田野调查法和探索性实践法的研究方法，将苗族服饰中蜡染技艺与刺绣技艺进行融合研究。首先对苗族服饰的人文背景做相关概述；其次从蜡染技艺、刺绣技艺和两种技艺的融合进行深入分析研究；最后在此基础上对苗族染绣技艺融合在现代女装中进行创新研究与应用。在苗族染绣技艺融合研究的基础上，发展贵州黔东南苗族服饰特色，梳理苗族优秀传统技艺，将民族文化元素融入现代设计中，以期能实现苗族传统染绣技艺与现代服饰的完美融合。将理论研究与设计实践相结合，将少数民族服饰融入到现代服饰设计中来，为苗族服饰技艺及其文化的保护、传承和创新设计做出力所能及的贡献。
川剧，中国历史发展的文化产物，巴蜀传统文化的艺术结晶。它以独特的艺术形式、丰富的剧目内容和深厚的文化内涵，成为了中国传统戏曲的重要代表之一。川剧传统服饰作为川剧的一种外化展现，表现出鲜明的地域特色和独一无二的川渝民俗文化。这样一门具有独特文化性和丰富视觉性的艺术，需要得到创新性传承。
本选题将对川剧文化资源进行深度挖掘，着重分析川剧文化中的戏剧服饰特征，结合现代审美和设计的实际需求提取川剧戏服中的独特元素，以玩偶服饰创新设计为载体进行实践探索。旨在将传统文化与现代设计相结合，以传承和弘扬川剧艺术，推动玩偶服饰设计的多样化发展，同时为其设计的创新思路提供有益的参考。
本文由七个部分构成：第一章主要叙述了选题的背景、意义以及研究的内容、创新点、方法和现状。第二章分别对川剧文化中的历史、现状、流派、行当进行阐述。第三章首先梳理所收集的资料，并对川剧文化中的戏剧服饰相关元素进行图像提取，随后进一步分析戏剧服饰的种类、色彩、纹样，为后期设计方案提供参考思路。第四章首先梳理归纳玩偶的类别并对其设计案例进行分析，随后逐一叙述玩偶设计中的材料、色彩、服装款式、造型、风格五大要素。第五章是对川剧元素玩偶进行市场调研。第六章为设计创新，力求在保持传统韵味的同时，注入现代审美观念，对川剧服饰元素进行提炼与再创造。探讨川剧元素结合玩偶服饰设计的可行性以及多元化创新途径与发展方向。第七章为实践操作，在着手创作后，对设计成果做出总结，并对传统文化与玩偶服饰设计结合创新的未来提出展望。
彝族有着悠久的历史和灿烂的文化，而其中彝族服饰纹样极具民族特色，彝族的服饰纹样是其独特的民族文化，是该民族文化的一个重要组成部分。凉山彝族位于四川省西南部，其丰富多彩的文化资源为当代学者提供取之不尽，用之不竭的灵感源泉，凉山彝族世代沿袭本民族服饰纹样，其特有的纹样文化极具艺术价值，值得重新发掘和研究，并可进行二次设计和创新。凉山彝族服饰纹样是凉山彝族文化中非常重要的一个部分，在漫长的历史进程中，逐步形成了凉山彝族的一种文化象征，其造型、纹样、色彩、工艺等方面的要素，对当今的服装设计有很大的参考价值。
本课题通过走访调研，收集整理相关文献，运用文献调研、田野调查、实验探究等方法，对凉山彝族服饰的典型纹样以及在现代女性服装上的应用进行系统而深入的探索和研究，最终实现凉山彝族服饰典型纹样在现代女性服装上的设计运用。
其一，在前期研究中，通过对凉山彝族民族文化、服饰文化和纹样文化的研究，探索其文化内涵，系统地对凉山彝族服饰的款式、纹样、色彩、工艺等进行针对性的分析，并对其典型纹样的题材、造型、结构、布局、色彩、工艺等方面进行了深入的研究，为今后的应用研究打下基础。
其二，在应用探索中，针对凉山彝族服饰典型纹样在现代女性服装设计中的应用意义、应用原则、应用方法等方面的问题进行探讨，并以凉山彝族传统服饰设计的应用实例为基础，对其服装廓形、纹样结构、纹样布局、色彩设计、工艺表达等方面进行全面的实验探讨，获得切实可行的实验数据，为后期的设计应用奠定基础。
其三，在设计应用中，凉山彝族服饰典型纹样在现代女装中的设计应用是以凉山彝族服饰典型纹样元素为基础，以实验探索数据为支撑，以现代女装设计为载体，展开设计应用实践。通过对凉山彝族服饰典型纹样的分析，将凉山彝族服饰典型纹样融入现代女装设计中，使其在服装廓形、纹样、色彩、工艺等方面有一定的突破性，有利于促进凉山彝族服饰纹样的保护、继承和创新发展，也为现代女性服装设计注入新的生机。
服饰作为一种中华民族传统文化与社会生产生活形式的体现，承载了人类历史、情感和审美。在少数民族服饰文化里，羌族服饰文化历史悠久且丰富多彩。其中，较为有代表性的就包括了羌族围腰。羌族围腰独特且多元化，其丰富的纹样题材、独特的结构、精湛的刺绣为现代女装设计提供了丰富的灵感来源。
在2008年汶川特大地震中，羌族文化受到严重破坏，其中羌族围腰的传承与发展也受到严重影响。文章以羌族围腰的研究为切入点，对其造型特征、装饰艺术、刺绣工艺、功能与文化内涵等多方面进行了详细研究，全面挖掘和揭示羌族围腰的美学特征，激发人们对保护和传承羌族文化的意识。在此基础上，文章以羌族围腰装饰元素在现代女装设计中的应用为研究重点，采用理论与实践相结合的方式，通过文献研究、田野调查、数据收集、实践探索等研究方法，将具有羌族文化特色的围腰装饰元素进行提取，并将羌族围腰装饰元素与现代女装设计充分融合，在民族文化传承中推动艺术的创新与发展。
羌族围腰装饰元素在现代女装设计中的应用研究ag真人国际，文章主要从以下三个方面入手。一是对羌族围腰的系统性理论分析，研究分析羌族围腰的文化特点、艺术特色、应用场合等，对羌族围腰装饰元素的应用场景进行深入思考。二是对羌族叠溪型满襟素绣围腰造型、图案、颜色、刺绣工艺等元素进行归纳、提炼、分析与再设计，找出羌族围腰装饰元素与现代女装设计之间的结合点。三是结合当代女装发展流行趋势，把羌族叠溪型满襟素绣围腰元素与现代女装设计充分融合，创作出既具有传统民族特色，又能体现现代设计风格的系列女装，实现羌族围腰装饰元素在女装设计中的创意表达。“羌色·叠溪”系列女装的设计实践，从理论上来看，为羌族围腰研究提供了一个新视角。从实践中看，拓宽了羌族围腰装饰元素在现实生活中的应用场景，传承了羌族围腰背后所蕴含的羌族文化和民族精神，推动了羌族围腰的保护、宣传和推广。
在国潮传统服饰兴起的大背景下，人们对传统服饰的热爱，特别是对汉朝服饰的推崇，从一个侧面折射出中华文化韵味十足、生机勃勃，也折射出当今年轻人的文化自信十足。课题研究选择四川绵阳双包山汉墓出土的人俑服饰为基本样本，通过文献分析，汉画砖（石）对照以及出土文物佐证等方法进行认真分析。尽可能还原汉代古蜀地服饰的一些特点，而不仅仅是娱乐化的装扮。探讨了绵阳双包山汉墓出土人俑的衣着面貌特点，并对他们的衣着面貌进行了归类和总结。运用设计学、历史学、服饰制作工艺技术等知识，从西汉服饰的文献、影像、出土文物、色彩、织物工艺、图案等资料中，对其服饰的颜色、纹样进行合理的推测分析。尝试复原设计，多领域交叉探索绵阳双包山汉墓人俑服饰。通过对衣物的外形进行还原，绘制出服装的效果图，并对布料、色彩、工艺等细节进行还原，还原西汉时期的蜀地服饰文化，从服饰的范畴来理解西汉的服饰特色与文化内涵，对西汉服饰文化整体性、科学性来说是一种有益的补充。另外，以视觉图像为基础进行人俑服饰的推断恢复，并与当代社会生活进行有机地融合，从弘扬我们民族的优秀服装文化这一视角入手，对本民族的优秀服装文化进行继承与创新，找到与当代社会需要相契合的结合点，发掘中华传统服装文化的新机遇，从而形成一种历史的、时尚的、创新的文化艺术表现形式，为当代复原服饰的设计和创新提供了新的探索实践，一是进行汉服静态和动态穿着展示；二是服装和人俑同时展出，使观众的观展感受更加丰富。
羌族作为中华少数民族中最古老的民族之一，其深厚的历史文化是中华传统文化重要的组成部分。羌族服饰诞生于羌族悠长深远的历史文化中，而羌族服饰中的纹样最具代表性ag真人国际，承载着羌族人民的民族特性与文化感情。其中，羊角花纹样作为羌族服饰纹样的重要组成部分，在羌族文化的发展与交流过程中，逐渐成为了标志性纹样，受到设计师们的青睐，同时羌族羊角花服饰纹样的形态、造型、结构、色彩以及工艺等特征都为现代服装提供了丰富的设计元素。本课题将羌族的羊角花服饰纹样作为研究的对象，通过文献研究、田野调研、实验探索等研究方法，针对羌族羊角花服饰纹样进行了详实探讨，研究完成了羊角花服饰纹样的创新开发与在创意服装中的设计应用与实践应用
羌族羊角花服饰纹样在创意服装设计中的应用研究包含以下三个环节。首先，从羌族服饰文化出发，探索与分析羊角花服饰纹样与羌族服饰之间的关系，以及羌族羊角花服饰纹样的文化内涵与美学特征，着重研究了羌族羊角花服饰纹样的艺术特征，包括：形态特征、结构特征、布局构成、色彩特征、羌绣工艺等。通过针对性的整理归纳与分析，为羊角花服饰纹样在创意服装设计中的设计应用奠定基础。其次，通过羌族羊角花服饰纹样在创意服装设计中的应用思考，明确了设计的应用原则与方法，并针对羌族羊角花服饰纹样在创意服装中的服装造型、纹样开发、结构布局、色彩设计和多种工艺进行了应用探索，促进了羌族羊角花服饰纹样在创意服装设计中的应用实践。最后，通过前期的应用探索获取了有效的设计元素以及最终的可行性应用方案，创造出了既有羌族特色又符合现代审美的创意服装，实现了羌族羊角花服饰纹样在创意服装设计中的应用实践。
本课题通过对羌族羊角花服饰纹样在创意服装设计中的应用研究，对羌族羊角花服饰纹样进行了系统的归纳分析与实践应用，不仅在设计上增加了新视角，在实践上也扩展了多元化的创意思路以及应用方式，对羌族服饰文化的传承保护与创新发展起到了推动作用。
“草木芳华”款瑶浴产品主要针对年轻女性群体，这类群体通常具有爱美、喜欢简约的特征。在瑶浴产品造型设计上，选用瑶族的动物崇拜——狗，作为设计灵感，并运用到产品的瓶盖上；整体造型运用比较圆润的外观，营造出简约、造型好看的特征；材料上选择既方便又安全、可持续使用的高密度聚乙稀作为主要材质；色彩上运用低饱和度的暖色作为产品颜色。
设计灵感来自于瑶族所崇拜的“狗”，瑶族人认为自己的祖先便是盘瓠，而盘瓠正是由狗所变的。这款瑶浴产品以“狗”作为设计元素，在造型上整体线条流畅、简约、大方；色彩搭配上选用白色和粉色作为产品基调，整体体现出舒适、安全的产品特性。
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